Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

Translate

viernes, 30 de diciembre de 2011

Raghubir Singh, pionero de la street photography india


©  Raghubir Singh 

Hace unos días nos comentábamos entre algunos miembros de Calle 35, la existencia de un emergente nuevo colectivo de street photography en India llamado: That`s Life.  También hace unos días, Nick Turpin (In – Public) habló sobre ellos en su muy recomendable blog.
Y también durante estos días…sigo insistiendo en esas casualidades que, a veces, no son tan casuales, llegó a mis manos, un interesante libro de otro de los pioneros del uso del color en trabajos documentales y de la street photography india: Raghubir Singh y su A way into India.


Publicado en forma póstuma  por Phaidon en el 2002 (el fotógrafo falleció tres años antes); el libro recoge las mejores 120 imágenes de su travesía por su superpoblado país a través de un viejo Ambassador

©  Raghubir Singh

©  Raghubir Singh

©  Raghubir Singh
 Todas sus fotografías transmiten ese continuo movimiento de su travesía, al mejor estilo street y con el gran símbolo automotor de la India en algún lugar de sus imágenes. 

©  Raguhir Singh

©  Raghubir Singh

©  Raghubir Singh


Espero que hayan disfrutado de este post y ahora quiero despedirme hasta el lunes y los espero con el renovado interés de un nuevo año!! felices fiestas!!! y hasta pronto!!

miércoles, 28 de diciembre de 2011

The International Street Photography Award 2012



Faltan pocos días para que finalice la inscripción para esta nueva edición internacional de street photography que promete contar con más presencia de imágenes y de fotógrafos callejeros que la edición anterior.

© Jesse Marlow - Ganador de la edición anterior
Para los que aún no saben de la existencia de este nuevo concurso, pueden pinchar aquí para ver los reglamentos.
Recuerden que tienen hasta el 5 de enero del 2012 y habrá un ganador, un subcampeón y 10 finalistas. 


/

Hasta el viernes!!

lunes, 26 de diciembre de 2011

Herzog y sus kodachrome están de moda


Vancouver 1958 ©  Fred Herzog

Había comentado en un post de junio de este año, que en Berlín se le había realizado una gran retrospectiva al street photograher Fred Herzog, considerado uno de los precursores del uso del color en trabajos documentales en los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.

Vancouver 1966 ©  Fred Herzog

Vancouver 1970 ©  Fred Herzog
 Y hace unos días terminó otra gran exposición sobre su obra en una prestigiosa galería en Vancouver (Canadá) su ciudad adoptiva desde que emigró en 1952. 

©  Fred Herzog
Vancouver 1962 © Fred Herzog
Esta serie de exposiciones importantes y la edición de un nuevo libro: Fred Herzog - Photographs (noviembre 2011) me hace pensar que su trabajo realizado en su totalidad con diapositivas Kodachrome vuelve a ser apreciado y revalorado por las galerías y el mundo de la fotografía, en especial en Canadá y Alemania.



Este nuevo libro contiene 150 imágenes y parece ser el definitivo de su obra. Y además cuenta con comentarios y análisis de prestigiosos profesionales de Canadá como el escritor Douglas Coupland, la editora Sara Milroy y el fotógrafo Jeff Wall.
En el siguiente video, el propio Herzog revisa las puebas de impresión color de sus imágenes para este libro:


Hasta el miércoles!!

viernes, 23 de diciembre de 2011

Proyecto Reir: una sonrisa para los niños


©  Marcelo Caballero

Ahora que estamos a un paso de la Navidad, en Occidente,  nos preparamos para pasar unos momentos junto a la gente que nos rodea.
 Parece un tópico hablar de todo ello y un hábito recurrente juntarnos con amigos, algunos que tienen suerte con sus padres, sus hermanos;  y otros, tal vez, la pasan solos.
Si, parece un tópico hablar de todo ello y cada vez que se acercan las fiestas navideñas deseamos regalar algo, otros más, otros menos según lo que pueda el bolsillo y las ganas; pero Papá Noel o los Reyes siempre dejan algo en algún zapatito, en algún corazón del niño que todos tenemos adentro nuestro. 




El otro día me encontré con una persona que quiere regalar sonrisas a niños que tal vez no ríen y eso no es un tópico. Y por eso, en estas vísperas navideñas,  quiero compartir con ustedes su historia, o mejor dicho, su proyecto de historia.
Aquel día, mientras tomaba un café con Angel Amieva me confesó su sueño: está preparando un viaje que durará cinco meses y comenzará en Figueres (su ciudad natal) y terminará en Pekin (China). La travesía será por la mítica Ruta de la Seda y lo hará en bicicleta y durante el trayecto, realizará espectáculos para niños.

Mi vecino, Angel Amieva  ©  Marcelo Caballero
“Quiero hacer reir a los niños que vaya conociendo por el camino y encontraré muchos que debido a guerras y grandes calamidades económicas han perdido las ganas de sonreir” me dice, este actor, clown callejero y también padre de familia de 43 años que, hace unos 20 años fue campeón del mundo de artes marciales en la misma ciudad que será el punto de llegada de su altruista misión: Pekin.

Sus mapas, los recorridos, sus planes  ©  Marcelo Caballero
Creo que si queremos ayudar a regalar algo para esta Navidad, podríamos colaborar con este proyecto y de esa manera, estaríamos regalando una sonrisa a quien la necesita.
Para ello pueden visitar los siguientes enlaces: Rodaclown y Nuez.



Por último, los dejo con un sketch de Angel que me hace reir mucho y desde Miradas Cómplices les deseo una feliz navidad!! y recuerden que nunca debemos olvidar reírnos, una sonrisa nunca está de más!! buen fin de semana!!


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Diálogo fluido con las calles


Nueva York - 11 de septiembre 2011 © Alex Webb

Hace unos días, se inauguró en una prestigiosa galería de Nueva York: en Aperture Foundation, una nueva exposición del fotógrafo de Magnum, Alex Webb. Y varios medios se hicieron eco,  a través de la Web,  de esta inauguración con reportajes al autor.
He leído dos, uno que salió publicado en  la sección Lens del diario New York Times y el otro,  en el blog de MSN
Debo confesar que, más allá de describir las bondades de su último libro The Suffering of Light (2011), me ha interesado mucho más su especial acercamiento a la street photography, un subgénero documental en alza en estos últimos tiempos debido a la democratización de los formatos fotográficos y de su uso hiper cotidiano por parte de sus usuarios.
Quizás algunas de sus palabras sirvan para reflexionar con más calma sobre este fenómeno masivo de imágenes callejeras y, además,  para que esta apasionada actividad no se vacíe de contenido y composición y esto lo digo a título personal.

Palm Beach - USA 1988 © Alex Webb
 “Me veo como un fotógrafo de la calle, pero uno que explora lugares que no son vistos como los lugares de la fotografía de calle. Estoy intrigado por los lugares que tienen las tensiones sociopolíticas bastante evidentes. Sin embargo, no me acerco a ellos como un reportero gráfico tradicional.” (New York Times - Lens – David Gonzalez).

Haití 1987 © Alex Webb
“Creo que lo me hace un poco diferente de algunos street photographer del pasado es que tradicionalmente se ha pensado en esta disciplina como se hace en las dos capitales de la fotografía callejera: Nueva York y París. He elegido en general para trabajar en lugares donde las situaciones son un poco más crudas. Lugares como Haití, la frontera México – Estados Unidos donde son evidentes inquietantes problemas sociales y me acerco como un fotógrafo de calle” (Natalia Jimenez)

“Yo no fui a Haití porque pensé que me iba a mostrar la pobreza o mostrar algo muy específico sobre la situación política. En el deambular, las cosas surgen. Y creo que eso es sólo un énfasis diferente” (msnbc.com – Natalia Jimenez)

México 1997 ©  Alex Webb

“Estoy en busca de fotos – señala Webb – que tengan un mayor nivel de ambigüedad. Es más un cuestionamiento o enigma de lo que solemos asociar normalmente con el fotoperiodismo. Estoy buscando imágenes que se hagan preguntas. No estoy seguro si daré respuestas pero crearé interrogantes” (David Gonzalez)

Haití 1994 © Alex Webb

Mi último gran proyecto que era totalmente Kodachrome fue Cuba. Parece apropiado, ya que siempre pensamos en Cuba como atrapado en el mundo de los años 50 o 60. Pero en 2009 pasaron dos cosas: terminó la fabricación de esa película y había presión por aprender digital si quería sobrevivir como un fotógrafo que trabaja. He aprendido algo pero con cierta ambivalencia. No me gusta la intangibilidad de la tecnología digital. No me gusta el hecho de que uno mira en su escritorio y hay seis unidades de disco duro y no se pueden tocar.
Todavía tengo el trabajo a partir de 2009 /10 que hice en digital que todavía estoy tratando de evaluar. Necesito tiempo para tener una idea de lo que realmente significan” (Natalia Jimenez)

Por último, los dejo con sus palabras sobre su último libro: 


Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 19 de diciembre de 2011

Street móvil photography en Inglaterra


En un post de Miradas Cómplices publicado en noviembre pasado,  había comentado que la fotografía de calle realizada con dispositivos móviles es una consumada realidad tangible en cualquier ciudad del mundo.
En este sentido, en Inglaterra han dado un paso adelante muy significativo en conjunto las empresas de telefonía móvil y los fotógrafos.
Resulta que Xperia Studio, la firma que se encarga del marketing de Sony Ericsson concibió una idea para relanzar a la empresa y estimular a los fotógrafos para explorar hasta el límite las capacidades tecnológicas de un móvil inteligente.
Para ello invitó a fotógrafos de todo el mundo a presentar propuestas creativas para una serie de proyectos de street photography. 
Un panel de expertos, entre ellos el magazine especializado Street Reverb  y los prestigiosos fotógrafos James Dodd y Peter Dench (expuso su trabajo en la última edición del Visa pour l’Image) seleccionaron a cinco finalistas a quienes la empresa les ofreció, para completar el proyecto, el modelo Xperia.

Proyecto Ciudad Surrealista ©  David  Solomons

Proyecto: Como un espejo © Jack Simon

Proyecto: Nice Shot ©  Marcos Bauza
 Nice Shot para el fotógrafo de Barcelona,  Marcos Bauza es una reflexión sobre el acto fotográfico contemporáneo. “La tecnología digital  – señala Bauza – se ha convertido en un hecho cotidiano para la sociedad moderna a tal punto que es imposible caminar por la ciudad sin toparse con decenas de personas dispuestas a fotografiar cada momento de tu vida ya sea relevante o no. Los teléfonos móviles con cámara integrada y compacta y pequeña, han reemplazado rápidamente a las cámaras analógicas. La democratización del acto fotográfico es evidente.

Proyecto: Negocio de la belleza © Paul Russell

 Proyecto: The eyes of the Beholder © Regina Van der Kloet

Durante estos días se sabrá el nombre del ganador de este concurso internacional a través de StreetReverb o la página oficial de Xperia Studio.
A continuación, comparto con ustedes el video que realizó Xperia con imágenes de los 5 finalistas: 



Por último, los dejo con otro otro video donde se los puede ver en acción con sus móviles inteligentes a James Dodd y Peter Dench


Un abrazo y hasta el miércoles!!

viernes, 16 de diciembre de 2011

Palabra e imagen: una combinación iniciática. Parte 2


A principios de esta semana había comentado con mucha alegría y emoción, el relanzamiento de una colección (Palabra e Imagen) por parte de La Fábrica, que había marcado historia en la década del sesenta y setenta del siglo pasado en España. 
La unión en un libro de dos amigos pero con diferente personalidad como son la literatura y la fotografía;  para mi,  es una combinación iniciática, una emoción primigenia.
Gracias a algunos comentarios,  como el de Ercanito , retomo esta reflexión y lo hago a través de unos párrafos extraídos  de un libro del fotógrafo de Magnum, Ferdinando Scianna titulado Las palabras y las fotos (2009). Y que me parece fundamental.


“Mi concepción de la fotografía - señala Scianna - se centra en la idea del relato y de la memoria. Lo mismo que sustenta la literatura. Esta consideración resulta provocadora para la deriva de la noción de fotografía en la cultura contemporánea. 

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna
La fotografía fue históricamente vivida y pensada como instrumento y testimonio. Sirvió para guardar nuestra memoria, la huella del tiempo que corre inexorable. Era escritura de la realidad.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna
 Hoy ha mutado su concepto central. Se mira, se muestra y se usa la imagen fotográfica como cualquier objeto estético. Se exige un acercamiento a ella igual al que requiere un cuadro” concluye con cierto escepticismo o amargura, este gran fotógrafo italiano.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna
Debo confesar que esta cita textual de Scianna me crea una gran incertidumbre de cara al futuro de la fotografía o para el ejercicio de fotografiar.
No es mi intención en este post reflexionar a fondo sobre esta dicotomía actual de ver la fotografía como un acto estético versus la fotografía como documento de una época. Las respuestas aún no las tengo.

Santiago de Compostela - Galicia - España ©  Navia
Pero si tengo algunas ideas y reflexiones con las cuales me identifico y que pertenecen a un fotógrafo con mayúsculas. Me refiero a José Manuel Navia que bien pueden abrir algunos caminos: 
“En definitiva, para muchos de nosotros,  la fotografía es y sigue siendo, ante todo, mirada, el ejercicio de la mirada. 
Y su resultado siempre es un rectángulo o cuadrado bidimensional definido por sus bordes, sea una cartulina o una pantalla. La fotografía contiene algo que se parece al mundo, pero no es el mundo, aunque pertenece a él. 
Y desde ese punto de vista, yendo ya a lo que se supone que es el motivo central de este artículo, el paso del soporte argéntico (por usar el término preciso adoptado en Francia) al digital es sin duda un cambio muy importante, pero acaso no tan sustancial como quisieran hacernos creer”

Un gran abrazo y buen fin de semana!!

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Cortázar, un street photographer literario y de jazz



Julio Cortázar amaba deambular sin rumbo fijo por las ciudades. Y, en especial por su Buenos Aires, Barcelona o Paris.
Algo de todo ese deambular errático y sin planes fijos puede evocarse a través del personaje de Horacio Olivera de su gran novela Rayuela, justamente ambientada en Paris.

París. 1957 © Willy Ronis
Olivera es un exiliado argentino apasionado por el jazz, los bares y los personajes que merodean por allí. Siempre buscando a La Maga, su amor o recorriendo hoteles viejos en el Barrio Latino entre sonidos distantes  del jazz que inundan su vida.

Café de Flores - París - 1958 © Dennis Stock
Esa compleja trama literaria evoca la esencia del street photography de los años cincuenta o sesenta del siglo pasado.

París 1959 © Saul Leiter
 Ya lo decía Rafa Badia en su excelente post en el blog de Calle 35: “Casi es un lugar común afirmar que los sonidos cálidos del jazz se ajustan a la perfección con las fotos callejeras americanas del siglo XX”. 

París - 1956 © Willy Ronis

Paris - 1958 © Henri Cartier Bresson
Y los giros musicales de Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Bill Coleman, Bessie Smith, Coleman Hampton o Duke Ellington acompañan como musas inspiradoras el paseo de Olivera de página a página, de capítulo a capítulo por Paris, la ciudad más americana de Europa de aquella época,  en lo que a jazz se refiere.

Fotografía de la cubierta: Sara Facio




Algo de todo ello, narra Pilar Peyrats Lasuén en su libro Jazzuela, reeditado hace unos días por Satélite K. “Jazzuela es por tanto un viaje musical a lo largo de los capítulos 10 al 18 de la novela, concentrados en las actividades del Club de la Serpiente. En este club, el jazz es un personaje más que incide directamente en los protagonistas” señala la escritora.




Capítulo 11
“ Lo inicia Ossip Gregorovius bebiendo vodka y mirando la llama de las velas a través de su vaso, que son tan ajenas como la corneta de Bix …entrando y saliendo desde un tiempo diferente..
Es el tiempo de la música, el tiempo del otro lado, no el de los relojes. Ossip contempla extasiado a la Maga, le pregunta por su país, Montevideo, y Ronald pone un disco de Lester Young y los Kansas City Six, pidiendo silencio; suena Four O’clock Drag”.  
Julio Cortázar - Rayuela


Hasta el viernes!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Palabra e imagen: una combinación iniciática


En los años sesenta del  siglo pasado, los hermanos y editores de la Editorial Lumen, Esther y Oscar Tusquets se dieron cuenta que la literatura y la fotografía  podían ser grandes amigas a pesar de sus diferentes personalidades.
 “ Se trataba de establecer un diálogo  sin jerarquía, entre un escritor y un fotógrafo. Fue responsabilidad mía la elección de los fotógrafos y su diseño gráfico que, en los primeros números, compartí con mis compañeros de Studio Per” señala en la actualidad, Oscar.
De esa fructífera combinación, nacieron algunos libros que marcaron una época.

Camilo José Cela. Toreo de Salón. Fotos: Oriol Maspons - Julio Ubiña. Barcelona 1963

Camilo José Cela. Izas, Rabizas y Colipoterras. Fotos: Joan Colom. Barcelona 1964

Miguel Delibes. Viejas Historias de Castilla de Vieja. Fotos: Ramón Masats.  Barcelona 1964

Alejo Carpentier. La ciudad de las Columnas. Fotos: Paolo Gasparini. Barcelona  1970

Pablo Neruda. Una Casa en la Arena. Fotos: Sergio Larraín. Barcelona 1966

Hoy en día, la editorial La Fábrica recupera la mítica colección y algunos de aquellos legendarios libros  vuelven a ver la luz.
Y hace sólo un mes, publicó una nueva historia, un nuevo viaje,  muy iniciático para muchos de nosotros que no pudimos vivir toda esa explosión de imágenes y literatura en aquella época.
Se trata de Ocho viajes con Simbad llevado de la mano de las palabras deseadas de Siri Hustvedt, una de las escritoras más prestigiosas de la literatura contemporánea norteamericana y de las imágenes de Reza, legendario fotoperiodista de National Geographic.



Debo confesar que el libro actúa como un viaje hacia nuestro interior, hacia nuestra infancia,   impregnada de cuentos fantásticos y fabulosos como el de Simbad el Marino y las Mil y una Noches, entre otros.



Pero no es el mismo cuento contado una y otra vez en mi niñez. La gran narradora norteamericana (esposa de otro gran escritor, Paul Auster)  recrea la figura de Simbad de una manera más vital, moderna pero que mantiene ese hechizo tan familiar.
Una serie altamente recomendada que genera un lenguaje nuevo y logra sumergirnos en un apasionante viaje.


©  REZA
Hasta el miércoles!!

viernes, 9 de diciembre de 2011

Dentro de la colmena callejera


Siempre me acuerdo de Julio Cortázar cuando en la vida cotidiana ocurren cosas que aparecen de forma azarosa y luego me doy cuenta que no lo son tanto. Según el gran escritor argentino, esas cosas pertenecen al reino de las causalidades y uno, sólo debe estar atento y atar cabos.
Resulta que en la reciente entrevista que le realicé a la street photographer Alison McCauley, ella me contó que está actualmente muy atraída por la obra de Caravaggio y su legendaria impronta en los claros oscuros. Y también durante estos días, Pedro Arroyo me recomendó encarecidamente que observara un trabajo que realizó el fotógrafo Ed Swinden en Manchester (Inglaterra).

La Vocación de San Mateo - 1600 -  Caravaggio

© Ed Swinden
¿Qué pueden tener en común el gran pintor italiano con un fotógrafo actual de Manchester? Sencillamente, los dos tienen como rasgo común priorizar los aspectos lumínicos y cromáticos de una escena. Y allí está la clave de la comparación
Luego de observar Inside the Hide que Ed Swinden publicó a través de la plataforma Blurb,  pude corroborar esta apreciación inicial. Y realmente me pareció un libro que me sorprendió por sus atrevidos claros oscuros y la especial,  dramática luz de una Manchester popularmente conocida como la ciudad más lluviosa de Gran Bretaña. En otras palabras, es dificil encontrar buen luz!

 Este fotógrafo, que expuso el trabajo en el Format Festival de este año, pasó los últimos 10 años  paseando por sus calles para realizar el trabajo final. Según sus palabras, le interesa, a través del dramatismo de los clarososcuros,  reflejar, de una manera muy personal,  la alienación humana en la vida contemporánea.



Buen fin de semana para todos!! Hasta el lunes!!