Miradas Cómplices constituye una bitácora de notas, relatos de viaje, reflexiones y fotografías que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 26 de noviembre de 2014

Ray Jones y la fotografía de arquitectura

Uno de mis fotógrafos favoritos, TonyRay-Jones tenía muy claro como hacer buena fotografía de calle. De hecho, no sólo ayudó a consolidar este subgénero documental en el espectro de la fotografía contemporánea. Sino que también hizo valer,  en sus composiciones, las geometrías,  líneas y perspectiva de los edificios y mampostería urbanas en función de lo humano.  Y esa característica de trabajo no era bien vista por la tradicional fotografía de arquitectura inglesa.


Londres 1970 © Tony Ray-Jones

Esa renovadora mirada fotográfica no pasó desapercibida por la organización de arquitectos del Reino Unido: la Royal Institute of British Architects (RIBA) quienes se vieron sorprendidos por su forma de trabajar la fotografía arquitectónica más cercana a lo social cuando publicaba, a fines de la década del ’60,  en la Architectural Review.


 © Tony Ray-Jones

En esa época, desde la editorial de esta revista bimensual,  se estaba intentando  girar las notas sobre arquitectura hacia un enfoque más fotoperiodístico  y esta serie se llamó: Manplan.

Tapa de la revista. Julio 1970

Editado por Tim Rock, esta serie pronto se convirtió en un escaparate para fotógrafos jóvenes como Peter Baistow, Patrick Ward, Tim Street-Porter y por supuesto de Tony Ray-Jones que realizaban reportajes fotográficos centrados en los problemas urbanísticos de Gran Bretaña. 


 © Tony Ray-Jones


En la actualidad, Justine Sambrook,   la comisaria de la Robert Elwall Photographs Collection de RIBA, descubre la fotografía social arquitectónica de Ray Jones . Y en el siguiente video podrán escuchar y ver algo sobre estos trabajos pioneros y pocos conocidos de Ray-Jones que desafiaban el enfoque tradicional. 



Hasta el viernes!!


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lunes, 24 de noviembre de 2014

Parr habla de Kimura


Hace unos años, realicé un post sobre Ihei Kimura un fotógrafo bastante olvidado o que las nuevas generaciones lo desconocen, principalmente en Occidente.
Quizás todo ello se deba a la escasa publicación de sus libros fuera de Japón o a la vertiginosa vida de la cultura visual de estos días donde todo es efímero y, lo que se hizo ayer, ya nadie lo recuerda.
Por eso es bueno, recordar que este fotógrafo japonés es uno de los padres de la fotografía documental contemporánea en Japón.
“Kimura fue un destacado fotógrafo de la posguerra de Japón y representó a la estética fotográfica dominante de la época: el documental social basado en un enfoque ampliamente humanista” señala Martin Parr en un libro que realizó junto con Gerry Badger:  The Photobook: A History Vol 1. Londres: Phaidon 2004.

Hoy quiero recordar un libro raro  de Kimura: París que,  el fotógrafo de Magnum  menciona muy especialmente en The Photobook: A History Vol 1. 




Y digo que es "un libro raro" porque fue publicado en 1974 (año de la muerte del fotógrafo) y nunca más se reeditó o por lo menos yo no tengo conocimiento que ello ocurriera. Por todo ello, este libro está al alcance de pocos y es sumamente dificil y caro de conseguir como verán en el siguiente enlace.


Paris © Ihei Kimura

Paris © Ihei Kimura

París, fue publicado por Norasha y contiene unas 218 fotografías a color realizadas en la capital francesa en tres visitas de 1954, 1955 y 1960.


Paris © Ihei Kimura

Parr señala que “Kimura era un adelantado en su tiempo. París es notable por dos cosas: por un lado,  por el lugar distintivo que le da al uso del color y,  en segundo orden,  porque va más allá de la fotografía de viajes convencional, de los clichés y por ello, su trabajo es muy original”.


Paris © Ihei Kimura

Parr compara el trabajo de Kimura con el Eugéne Atget. El París de éste último es: “ una nostalgia, una ciudad de texturas ruinosas y decadentes, de patios y callejones. En cambio, el París de Kimura (ayudado por los colores) es una visión mucho más romántica que el sentimentalismo de Atget. Y, sin embargo tiene una voz singular que lo lleva más allá del romanticismo”.
Por último, los dejo con un video que produjo la Haus der Photographie de Hamburgo en el 2011 y que el mismo Parr desgrana con distintas observaciones respecto a este valioso libro de fotografía documental.

  


Hasta el miércoles!!


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viernes, 21 de noviembre de 2014

Gruyaert en Madrid

El próximo 26 de noviembre, el fotógrafo de Magnum, HarryGruyaert, acompañado del periodista Enric González, presentarán en Madrid: París Magnum.





La cita será a las 20,15 horas  en el espacio cultural de La Fábrica:  Club Havana 7 Cultura Abierta (Alameda 9, Madrid).





Así que ha prepararse, que la cita promete grandes cosas: Gruyaert y Gonzalez hablarán de todas las historias que hay detrás de los fotógrafos de Magnum que retrataron esta ciudad a lo largo de los últimos 80 años. Todo un lujo.
Aunque no es la primera vez que Magnum publica un monográfico sobre Paris. Es la primera edición en castellano.
Recuerden que Irvin Shaw publicó uno en 1981:




Y también está la edición inglesa, publicada por Flammarion a principios de este mes:



Buen fin de semana!!




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miércoles, 19 de noviembre de 2014

El color de la luz de Meyerson


Hace poco descubrí un libro de fotografías que me impactó por la fuerza de sus composiciones y por el buen uso del color.

Publicado en el 2012, por las 184 páginas de este exquisito libro, desfilan unas 113 fotografías a color, una más impactante que otra, una más evocadora que otra. Además, contiene ensayos de Sam Abell, Jay Maisel y una entrevista al autor.




Meyerson es considerado uno de los grandes fotógrafos a color de los Estados Unidos. Un digno heredero de la escuela de Ernst Haas, Costa Manos o Saul Leiter en el uso magistral del color.






Este libro de Meyerson es una colección de sus imágenes en color de sus 40 años de trabajo comercial, y abarcan unos 90 paises. “Para mí este libro representa un proyecto fotográfico personal. Es decir, las imágenes no comerciales, aquellas que me parecieron interesante y para mi propio placer. Son fotografías que son menos acerca de la técnica y más sobre una pasión pura para ver y capturar lo que vi” señala en Burn Magazine, el autor.




“Si bien el tema y ubicaciones son diversas, las imágenes se relacionan entre sí, ya que ponen de relieve los tres temas que me interesan más en la fotografía:  la luz, el color y momentos.




Hasta el viernes!


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lunes, 17 de noviembre de 2014

El fotógrafo moderno: Paul Strand

Paul Strand se dio a conocer en 1916 en la mítica revista Camera Work dirigida por Alfred Stieglitz y su forma de hacer fotografía creó escuela en la fotografía documental americana y un punto de inflexión en la fotografía en general.

1917 © Paul Strand

Strand desempeñó un papel crucial en el establecimiento de la fotografía documental en su concepción moderna, tal como está establecida hoy en día.
En ese sentido, el Museo de Arte de Philadelphia inauguró el 21 de octubre pasado una gran retrospectiva sobre su obra titulada: Paul Strand– El maestro de la fotografía moderna.





También está en venta el catálogo de la expo y para ello les dejo el siguiente enlace.



Esta exposición incluye 250 de sus mejores fotografías y proyecciones de varios de sus films documentales.
Cabe recordar que sus convicciones personales lo llevaron al cine a principios de los ’20 del siglo pasado. Dirigió la cinta vanguardista Manhattan y fue nombrado director del Departamento de Fotografía y Cinematografía del Ministerio de Educación en México.
Entre otros datos,  residió en Moscú donde conoció a Serguei Eisenstein
También puso su técnica rigurosa al servicio de la fotografía directa (Straight photography: así se llamaba en esos tiempos a la fotografía de calle). Y huyendo de la <caza de brujas> promovida por el senador MacCarthy, se trasladó a Europa en 1950 donde realizó varios libros de fotografía sobre Italia y el sur de Francia.


La Familia. Luzzara, Italia 1953 © Paul Strand


Los dejo con un video en donde el fotoperiodista David Maialetti habla sobre las fotografías realizadas por Strand en Italia en 1953.





Hasta el miércoles!!



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viernes, 14 de noviembre de 2014

Hablemos de fotografía urbana


Mi expo Colores Humanos en Alumbre, Ciudad Real

La semana pasada - durante la inauguración de mi exposición Colores Humanos en Ciudad Real-  la gente del colectivo Alumbre, el organizador del evento, realizó un video donde rescata distintas y variadas opiniones que hice sobre la fotografía de calle contemporánea.
Por ese motivo, es un placer poder compartirlas con ustedes a través del blog: 





Por último,  quiero rescatar una nota de opinión publicada en el diario La Tribuna de Ciudad Real que me pone orgulloso por motivos personales pero también porque enaltece el trabajo que está realizando el colectivo Alumbre y que yo coincido en cada una de sus palabras:


"hacer una buena fotografía no consiste simplemente en apretar un botón. Adquirir una cámara no significa ser fotógrafo. El tener la posibilidad de captar varias imágenes en pocos segundos y luego suprimir las peores no quiere decir que ya somos buenos. La fotografía es un arte, y como tal. requiere talento y habilidades. También búsqueda, una búsqueda interna que recorre rostros, caminos, rincones cercanos o ciudades alejadas. Una necesidad de llenar, de mostrar, de denunciar, de mantener, de explorar, de exhibir lo lejos que, a veces, están las cosas, incluso las personas más cercanas. 
Blanco y negro o color. 
Puras, con la esencia de lo que se ve, o modificadas, mezclando esa realidad con la propia realidad. Un guiño entre la esencia y la imaginación. Entre los recuerdos de esos líquidos de revelado, habitación oscura y el descubrimiento al observar el negativo y el atrevimiento de convertir ojos verdes en negros, frías noches en cálidas, luz en la penumbra. Todo vale si está la esencia: si hay alma.
En las paredes del pequeño espacio que con esfuerzo y mucho entusiasno abrió hace ya cerca de dos años el colectivo Alumbre de la mano de Manolo Ruiz Toribio y Jesús Monroy, para dar voz a la fotografía, se cuelgan ejemplos de las palabras expuestas. "Colores Humanos" es el título de la nueva exposición. 


Marrakech

Ahí la mirada de Marcelo Caballero, un argentino afincado en España, que se ha movido por el mundo con su cámara siguiendo esa búsqueda que le ha llevado a la calle como él dice, se ha encontrado con la vitalidad urbana. 


Barcelona

<Esa pulsación vital tan intrínseca de las calles es el cordón umbilical de mi trabajo, la razón de su existencia>. Palabras que abren la puerta a la selección de fotos y que son tan hermosas como las mismas imágenes, llenas de luz y también de sombras, muchas, entre edificios, puertas, personas anónimas que caminan ajenas a la cámara de este autor. Fotos de la cotidianidad de un día cualquiera que hacen que pares el tiempo y pienses. Vayan!"



Buen fin de semana para todos!



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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Bruce Davidson en color



Steidl tiene anunciado para principios del 2015, un nuevo libro de Bruce Davidson.



Se trata de Bruce Davidson in color, un libro que promete un recorrido visual por muchas fotografías raras e inéditas que el autor realizó a lo largo de sus 60 años de trabajo fotogoráfico.




El mismo Davidson se encargó de realizar la selección de estas fotografías que corresponden a sus trabajos comerciales,de moda y por supuesto, de su labor documental.






Así,  de esa manera,  se podrán  observar cerca de 250 imágenes en un libro de grandes dimensiones que lleva además, textos del propio Davidson.





Hasta el viernes!!


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