Miradas Cómplices es una bitácora de notas, relatos de viaje, reflexiones y fotografías que, quizás, encuentren vuestra complicidad

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miércoles, 15 de mayo de 2013

Street photography Cars



 
Catalunya 2012 © Marcelo Caballero

A mi siempre me ha gustado( y a muchos fotógrafos también)  realizar fotografías de calle desde un auto y que el mismo tiempo, el coche sea parte integrante de la composición fotográfica. 


Girona 2012 © Marcelo Caballero

Tiene su magia. Las líneas automotoras, espejos, retrovisores, reflejos complementan lo que pasa afuera del automóvil y le otorga un plus diferencial como documento  visual de una època, de una región. Y todo gracias al modelo y características del auto en cuestión.
Grandes fotógrafos como Raghubir Singh o Lee Friedlander lo entendieron así.


Kerala, India 1995 © Raghubir Singh

Singh a través del coche fetiche de la India: el Ambassador, realizó un gran trabajo por toda India. A way into India es la materialización de ese gran proyecto, el último del extinto street photographer indio.


Rajhastán, India 1997 © Raghubir Singh


Lee Friedlander también realizó un gran trabajo desde el automóvil por todo Estados Unidos. 

© Lee Friedlander

El fotógrafo documenta este tipo de street phototaphy desde 1960 y parte de ese trabajo fue publicado en el 2010 con American By Car. En este libro se puede apreciar como cambian las épocas gracias a los modelos de auto utilizados por Friedlander.





Otro fotógrafo que está realizando un gran trabajo en la actualidad es Karl Baden con su proyecto In and out of the Car.  Su trabajo también tiene un carácter más expresionista, en ocasiones,  pictórico.


© Karl Baden

Baden utiliza el color para recrear en sus fotografías exuberantes cromatismos de cosas que ocurren fuera del auto. 

© Karl Baden

© Karl Baden

Bueno compañeros, hasta el viernes!

lunes, 13 de mayo de 2013

Una lección personal de fotografía: Jeff Jacobson



Hoy me permito transcribir todo un ensayo completo porque no tiene desperdicio y, además,  me parece indispensable conocerlo como lo fue para mi, la carta que Paul Strand escribió en 1923.
Este ensayo (con su reportaje fotográfico)  fue titulado  Eco y Pentimento por el fotógrafo Jeff Jacobson y publicado en 1999 en el prestigioso sitio de fotografía Zone Zero fundado por Pedro Meyer.


"Una pregunta que siempre se me hace en relación a este trabajo es si está alterada digitalmente la imagen. La respuesta es no, estas fotografías no están alteradas en forma alguna. Los eventos ocurrieron tal cual, delante de la cámara. Todo lo que hice fue seleccionar cuando oprimir el obturador y en donde colocar las orillas del cuadro.


Los Angeles, California © Jeff Jacobson


Siempre me ha gustado eso de la fotografía, que los eventos dentro de la imagen hayan ocurrido en un punto fijo de tiempo y espacio. Desde luego que la imagen fotográfica no es la realidad, es la interpretación del fotógrafo en virtud de sus decisiones. Pero los eventos en la imagen realmente ocurrieron en el momento de su exposición, y ese hecho,  siempre me ha parecido que retiene lo singular de este medio y su atractivo más duradero.


México © Jeff Jacobson

El ordenador ha modificado nuestros supuestos básicos acerca de la existencia del espacio real y del tiempo de los eventos que ocurren dentro de la fotografía. No sé si esto sea necesariamente bueno o malo, solo sé que es algo nuevo. Mis fotografías les parecen a otros como si fueran construidas por la PC. ¿ Qué es lo que eso supuestamente dice acerca de mis fotografías y de la manera en que miro ?

Yo siempre he estado más interesado en las preguntas que en las respuestas, y al parecer en mis imágenes, hay más preguntas que respuestas. Algunas de las preguntas más importantes que tenemos delante de nosotros es, ¿ hacia donde vamos, qué será de nosotros, sobreviviremos como especie, como planeta ? Estamos a punto de entrar a un nuevo milenio, el viejo orden patriarcal y monoteistico parece estar ya cansado. ¿ Qué es lo que hacen juntos Jesús, Marilyn y Hulk Hogan, en un mismo cuadro ?


Hollywood, California, USA © Jeff Jacobson

 Le parece que Marilyn estuviera más atraída a la espiritualidad y antigüedad de Jesús o a la modernidad y carnalidad de Hulk ? ¿ O ninguna de las dos, o ambas ? Nuestra enajenación del mundo natural se ha vuelto extrema y ahora amenaza todas las formas de vida sobre este planeta. No le parece que ese chiquito sobre el caballo de aserrín, preferiría montar un caballo verdadero y cruzar un desierto verdadero?


Hollywood, California, USA © Jeff Jacobson


Las palabras eco y pentimento flotan en mi mente. Estoy escuchando el eco de lo que parece una cabeza cercenada sobre un mantel rojo, gritando de dolor, o tal vez hasta de risa.


Hollywood, California, USA © Jeff Jacobson

Estará de luto por los horrores del pasado y el presente, o estará dando un vistazo al futuro y se sabe algún chiste cósmico sobre nosotros.

Hollywood, California, USA © Jeff Jacobson

 Pentimento se refiere a la traza visible de una pintura temprana, debajo de una nueva. El pasado emergiendo al presente. ¿ Acaso las casas viejas y feas, abandonadas en algún momento pasado no resultan que irrumpen en el presente de esa joven hermosa sobre la carroza llena de colores, aun cuando ella misma sea una intrusa ?


Hollywood, California, USA © Jeff Jacobson

 Acaso el toro del taxidermista no le duele la pérdida de esos espacios abiertos que se encuentra en el diorama a sus espaldas ? Y que es lo que será revelado debajo de esa cara, en los dibujos de arena cuando ésta haya sido removida ?

Hollywood, California, USA © Jeff Jacobson

Las preguntas son mías, usted tal vez tenga otras. Las mías se refieren a las que me vinieron a la mente cuando elevé la cámara hasta mis ojos. Una es el aspecto del tiempo, ¿ cuándo oprimo el obturador ? La otra es una pregunta de espacio, ¿ a dónde coloqué los márgenes de la imagen ? Al momento de disparar el obturador se funden el pasado, el presente y el futuro. Cesa el flujo de la palabra. Espacio y tiempo, dos palabras sencillas que lleven a un sin fin de respuestas, breves momentos de trascendencia, y siempre, más preguntas."



viernes, 10 de mayo de 2013

Radiate, un magazine de buen street photography



Desde hace aproximadamente cinco años que estamos viviendo otro momento de  gloria de la street photography con la aparición  de nuevos colectivos internacionales, importantes exposiciones, numerosos concursos y festivales, publicación de nuevos libros y revistas especializadas.
Tal es el caso del magazine inglés Radiate.

Número 1_Nov 2011

La revista se publica cada 6 meses (febrero y septiembre) y fue lanzada por primera vez en 2011. El objetivo de la misma, según versa en su página web,  es mostrar proyectos de diferentes fotógrafos de calle.  En este enlace pueden ver todos los fotógrafos que han publicado hasta ahora en el magazine.


El trabajo de Prantik Mazunder en el número 2_Feb 2012


Stu Egan,  el fundador de Radiate,  está atento a los nuevos cambios editoriales  y desde hace varios años,  sabe que la revista tradicional que se compra en kioscos de diarios y revistas tiene los días contados.  El mundo gira hacia las nuevas tecnologías...


Número 4_ Febrero 2013

Por ello, Radiate ofrece la revista en línea en la web Mag Cloud. Y si alguien desea tenerla impresa en su casa, Mag Cloud  cubre el costo de producción y franqueo. Y a un precio bastante asequible,  teniendo en cuenta que el fascículo tiene más de 100 páginas y muestran el trabajo de 7 u 8 street photographers.
“La revista ha sido descargada miles de veces ya, y no hay manera de que hubiera llegado a ese número de personas si sólo estuviera disponible en forma impresa por ese mismo precio” señala Egan en el blog deEric Kim.


Número 4_Febreo 2013

Otro característica importante de Radiate es que no tiene publicidad.
Para los fotógrafos de calle que quieran colaborar en el próximo número de Radiate, deben dirigirse a este enlace.

Mucha suerte!!
Buen fin de semana!

miércoles, 8 de mayo de 2013

Un fotógrafo con un estilo único


Debido a las grandes retrospectivas dedicadas a André Kertész en Jeu de Paume, París y en Berlín durante 2011, la prestigiosa editorial alemana Hatje Cantz publicó el más completo volumen sobre el trabajo del fotógrafo húngaro que se conoce hasta el día de hoy.



Llamado simplemente André Kertész, el libro tiene  360 imágenes y 544 ilustraciones a color. 






El trabajo también cuenta con un exhaustivo análisis de su obra a cargo de especialistas como Michel Frizot y Annie-Laure Wanaverbecq.




Las fotografías están organizadas cronológicamanente y es un recorrido tangencial a través de casi todo el siglo XX.






Por último, quiero compartir con ustedes un video que muestra a Kertész en acción con sus 88 años a cuesta , en su visita a París en 1982.


André Kertész en París


 Recordemos que durante esa visita a la capital francesa, el fotógrafo recibió el Gran Premio Nacional de Fotografía. Tres años después fallece, dejando un legado de más de 100.000 negativos.
Hasta el viernes!

lunes, 6 de mayo de 2013

Fotocep 2 : Bruno Barbey



La editorial turca Fotografevi , poco a poco se está posicionando en el mundo editorial fotográfico europeo con buenas colecciones de libros de grandes fotógrafos.
En el post de hoy quiero resaltar la publicación de Fotocep2 de Bruno Barbey.





Editado por Fotografevi en el 2012 contiene 96 fotografías del fotógrafo de Magnum.


Korea 2008 © Bruno Barbey

Estambul 2009 © Bruno Barbey

Diseñada a semejanza de la legendaria colección Photo Poche (Robert Delpire) en 12,5 x 18 cm, la colección turca ya lleva publicado tres volúmenes dedicados a tres grandes fotógrafos de Magnum incluido Barbey.




El libro de Barbey también contiene un texto de Hervé Le Goff y se publica en turco, inglés y francés.

Estambul 2011 © Bruno Barbey

viernes, 3 de mayo de 2013

Un Jack Kerouac moderno: Mike Brodie

© Mike Brodie

Como si fuera la reencarnación de Jack Kerouac, a partir del 2004 y con sólo 18 años,  Mike Brodie comenzó a viajar ilegalmente en tren por todo Estados Unidos junto con sus dos inseparables amigos: una polaroid SX-70 y una Nikon F3 analógica. Y esa aventura duró 4 largos años.

© Mike Brodie

De esta manera, con la calle como escuela fotográfica,  realizó uno de los reportajes más originales, frescos y sobresalientes de los últimos tiempos.  


© Mike Brodie

A principios de este año se publicó A Period of Juvenile Prosperity (Twin Palms) y a lo largo de sus 104 páginas, Brodie muestra parte de la fascinante subcultura adolescente americana que capturó con sus antiguas cámaras.

Tapa del libro


© Mike Brodie

“Ir a la aventura a través del país como Huck Finn es una cosa muy americana” cuenta Brodie en un reciente reportaje a Guardian.


© Mike Brodie

Ahora que comienza a ser conocido y sus fotografías empiezan a ser exhibidas en galerías de arte, Brodie tiene sentimientos encontrados con respecto a todo ello y poco a poco va digiriendo todo este actual envión publicitario de su obra.


© Mike Brodie

 Hasta el 6 de abril, varias fotografías de su libro se expusieron en una galería neoyorquina y ahora mismo se está realizando otra exposición en el  M + B Gallery de Los Angeles.


A© Mike Brodie

“Ahora toca sentar cabeza” dice Brodie y aunque parezca increíble, dejó de hacer fotografías para  graduarse del Nashville Auto-Diesel College y  actualmente trabaja como mécanico en la planta 93 de Dodge Ram en Florida. 

© Mike Brodie

miércoles, 1 de mayo de 2013

Color Street. Una aproximación a proyectos diferenciales


Tengo el agrado de compartir con ustedes mi nuevo ensayo sobre street photography que se titula El eslabón perdido: color street. Una aproximación a proyectos diferenciales que fue presentado durante el último taller de fotografía de calle realizado por Calle 35 en Barcelona



En este enlace pueden descargar el documento


Como ustedes saben, Miradas Cómplices ha sido y es para mí, un gran laboratorio de ideas y principios de investigaciones fotográficas. Y, este ensayo, es un producto de todo ello.
Como señalo en el prefacio del trabajo: " en este ensayo sólo pretendo mostrar la evolución del color a través de algunos referentes desde la década del '70 del siglo pasado y describir, a grandes rasgos, algunos aspectos diferenciales de sus proyectos. Y, además, que sirvan como modelo de inspiración o por lo menos, de información complementaria para cualquier fotógrafo de calle que desee incursionar en un proyecto serio y diferente".
Por último quiero agradecer a Carles Calero que me ha ayudado en la compaginación, difusión y maquetación del trabajo en la web de TERRAdeNINGÚ.com.
Espero que les guste.
Hasta el viernes!