Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 21 de mayo de 2018

Siempre volvemos al rojo…


“Cuando veo una masa de color <rojo> se me ponen tiesas las orejas, sé que el éxito de cualquier fotografía que haga, independientemente del motivo sobre el que esté trabajando, va a depender de cómo utilice ese color en la construcción de la imagen”
Cristobal Hara


(c) Henri Matisse. La habitación roja, 1908

Todo comenzó,  de alguna manera,  con “La habitación roja” (1908) de Henri Matisse. Un cuadro completamente novedoso para la pintura moderna y que marcó un punto de inflexión en la concepción artística del siglo XX. En esta creación pictórica, el color subordina el tema y las formas. Y en donde los planos compositivos y la profundidad de campo están superditados por el color y en especial al rango cromático del rojo, un color especialmente perseguido por el pintor y  por todos los que nos gusta la fotografía a color.


(c) Lászlo Moholy - Nagy. Chicago, 1939. Publicada en Color in Transparency (Steidl, 2006)

El rojo también fue un actor protagonista en el Instituto de Diseño de Chicago (la New Bauhaus americana) liderada por László Moholy-Nagy quien introdujo en sus programas: “Luz y Color” (Light and color) como materia de estudio, independiente del resto.


László Moholy-Nagy, Do Not Disturb, 1945, color film with sound, 19 min (excerpt) from The Moholy-Nagy Foundation on Vimeo.


De aquellos experimentos visuales, salieron grandes alumnos entre los cuales destacarían en un futuro próximo: Aaron Siskind, Harry Callahan, Ray Metzker, Yasuhiro Ishimoto o Marvin Newman por citar los más conocidos.



(c) Marvin Newman. Broadway, NY, 1954

También el rojo cobró una vida superlativa a través de los films de Stanley Kubrick.
Los muchos significados del rojo incluyen: muerte, sangre, peligro, ira, energía, guerra, fuerza, poder, determinación…pero también pasión, deseo, amor y sexo. Todos los temas prominentes en el trabajo de Kubrick. Pero lo más importante es que la naturaleza dualística del rojo juega en toda la obra del cineasta: sexo – violencia, nacimiento – muerte, guerra – paz, miedo y deseo “ señala el joven cineasta Rishi Kaneria, creador del audiovisual que a continuación comparto con todos vosotros.


Red: A Kubrick Supercut from Rishi Kaneria on Vimeo.

Hasta pronto!



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miércoles, 16 de mayo de 2018

Workshop Sarajevo


Ha sido muy bonito ir a Sarajevo y más lindo aún, haber compartido tantas vivencias con un grupo maravilloso dentro del marco del taller intensivo de fotografía que se impartió entre el 27 de abril y el 1 de mayo de este año.




A continuación, comparto,  con todos vosotros,  un video con una selección de imágenes realizadas por los participantes del taller. Espero que lo disfruten!. 


Sarajevo 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.


Hasta pronto!


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lunes, 14 de mayo de 2018

La fragilidad del vagabundeo



Es una calle larga y silenciosa. / Ando en tinieblas y tropiezo y caigo / y me levanto y piso con pies ciegos / las piedras mudas y las hojas secas..
Octavio Paz 


Cuando hablamos de la tan mentada “buena composición” en fotografía de calle: hablamos de cómo rellenar con criterio el encuadre con objetos de interés; qué incluimos, qué excluimos; hablamos de "leer" a los grandes fotógrafos;  y también que nuestra mente es la mejor cámara y lo que tenemos representado allí, de alguna manera “sale” en nuestras imágenes. Pero casi nunca, hablamos del vagabundear por las calles, un requisito tan poco tolerado en nuestras sociedades contemporáneas como el silencio: y que se contrapone a las exigencias del rendimiento, de la urgencia y de la disponibilidad en el trabajo.


(c) Sara Terry. Bosnia, 2002

En ese contexto de cosas, el vagabundeo por las calles es tan necesario en la composición como el aire para los pulmones. Es un complemento indispensable para reflexionar lejos de las urgencias, para intentar resolver los frágiles problemas visuales que diariamente nos encontramos en los espacios públicos.


(c) Alex Webb. Madrid, 1992

 “Sólo sé como acercarse a un lugar caminando. Qué hace un fotógrafo, sino caminar y observar y esperar y hablar; y luego observar y esperar un poco más, tratando de mantener la confianza de que lo inesperado, lo desconocido, o el corazón secreto de lo conocido espera a la vuelta de la esquina” señala Alex Webb.
Además,  el caminar “en modo vagabundeo” implica posicionarte de diversas maneras, de explorar un sinnúmero de nuevas perspectivas; que ayudados por la luz pueden revitalizar ,con nuevos aires, la cotidianidad de tu entorno. Y eso ya es una aventura maravillosa cada día.


(c) Lee Friedlander. Baltimore, 1968

En ese sentido, Garry Winogrand nunca dejaba de repetir en sus charlas que “si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo” y eso tenía que ver con la ayuda reflexiva del vagabundeo y el cambio continuo de perspectivas de composición.
Mi intención – comenta David Le Breton en Elogio delcaminar- es más bien hablar acerca de ese caminar consentido que se hace con placer en el corazón, ese que invita al encuentro, a la conversación, al disfrute del tiempo, a la libertad de detenerse o de continuar el camino. Una invitación al placer y no quía para hacer las cosas correctamente. El goce tranquilo de pensar y de caminar”.


(c) Garry Winogrand. Nueva York, 1962


 Hasta pronto!


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lunes, 7 de mayo de 2018

Video workshop Villajoyosa, Alicante


A través de la Asociación FotoCine La Vila  (organizadora del encuentro) tuve la suerte de conocer a una gente maravillosa en Villajoyosa y también en Alicante donde realizamos las prácticas del taller intensivo de fotografía que este servidor impartió por estas ciudades mediterráneas entre el 19, 20 y 21 de abril pasados.



Por ese motivo, me gustaría compartir con vosotros, un video con una selección de fotografías que realizaron cada uno de los participantes al workshop. Espero que lo disfruten.

Workshop Alicante abril 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!


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miércoles, 25 de abril de 2018

Fotografías de fotografías


En mis talleres siempre comento que lo primero que hay que hacer cuando uno visita una nueva ciudad, es observar las postales que hay en los quioscos de diarios y revistas. ¿Para qué?:  para hacer todo lo contrario y fotografiar y “entender los espacios públicos” de otra manera.
Y lo digo por varios motivos: para huir de lugares atestados de turistas;  porque son lugares hiperfotografiados y principalmente, para conocer la otra cara de la ciudad, más alejada de los clichés y los estereotipos. Porque las postales muestran eso: lo que vienen a observar los turistas, en general.


(c) Marcelo Caballero. Passeig de Gràcia, Barcelona 2015

Reconozco que algunas de las postales que veo tienen calidad fotográfica pero son demasiado perfectas, demasiado “paraíso” ya que deben estimular al consumo turístico. A mi me gustan más las fotografías imperfectas que, en muchas ocasiones, no invitan a visitar ese lugar porque “hablan” de otras cosas, más subjetivas de la ciudad.
Reconozco que mi punto de vista de cómo manejarme en una ciudad no es la de todos. Y me alegro que sea así.  Sin embargo, estoy muy atento a miradas y reflexiones que van en direcciones opuestas, aunque en el fondo no lo son tanto porque lo que se trata es de “observar” los espacios públicos urbanos. Y el tema es “cómo” nos posicionamos.

A Luigi Ghirri le gustaba realizar fotografías de fotografías y la constatación del entorno donde habitaba a través de postales, anuncios “El encuentro diario con la realidad, la ficción, los sustitutos, los aspectos ambiguos, poéticos, o alienante, todo parece impedir cualquier forma de salir del laberinto, cuyas paredes son cada vez más ilusorio”


(c) Luigi Ghirri. Kodachrome, (Mack, 2017)

El significado que yo estoy tratando de hacer a través de mi trabajo es la verificación de la forma en que es posible desear y se enfrentan a un camino de conocimiento, para poder por fin distinguir con precisión la identidad del hombre, las cosas, la vida; de la imagen del hombre, las cosas y la vida” señala Guirri.


(c) Luigi Ghirri. Kodachrome, (Mack, 2017)

Por otro lado, Jordi Puig utiliza las postales para contar distintos relatos e imaginarios de cómo se vendía  la Costa Brava catalana al turista durante la década del ’60 y del ’70 del siglo pasado. “La postal turística es una forma menor entre la producción industrial de la fotografía que, sin embargo, disemina miles de imágenes iguales y refuerza la transformación de lugares como la Costa Brava en referente turístico” señala Helena Tatay en el prólogo del libro.


(c) Jordi Puig. Costa Brava Postales 1960´s-1970´s


Esos imaginarios visuales fueron recopilados por el fotógrafo catalán según temáticas y estéticas. Hay una exposición pública brutal, ahora que hablamos de las redes sociales. Había muchas historias personales. Hoy hablamos de Facebook como un fenómeno nuevo, y, en este caso, lo podía leer cualquiera. Existe la privacidad puesta al descubierto” comenta Puig en una entrevista al diario El Punt Avui.


 (c) Jordi Puig. Costa Brava Postales 1960´s-1970´s
Hasta pronto!



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miércoles, 18 de abril de 2018

Espacios hopperianos


A lo largo de los años, me fui encontrando en la calle con imágenes que me conmueven por la soledad que me transmiten. Y siempre pienso en Edward Hopper y en ese latente sentimiento que me embarga cada vez que veo sus pinturas.
Así fui armando una serie y que me gustaría compartir con ustedes algo de todo ello,  acompañado (eso, si) por las palabras de un poeta con mayúsculas: Roberto Juarroz

Hay vidas que duran un instante: su nacimiento / hay vidas que duran dos instantes: su nacimiento y su muerte / hay vidas que duran tres instantes: su nacimiento, su muerte y una flor (Quinta Poesía Vertical, 10)


(c) Marcelo Caballero. Figueres, 2018


La vida tiene una música de fondo / Nadie sabe reconocer su música,/ pero a veces nos parece recordar su melodía ( Octava Poesía Vertical, 32)


(c) Marcelo Caballero. Torroella de Montgrí, 2018


El pensamiento nos traiciona / y el yo también nos traiciona. / Somos leves señales de humo que tal vez no tejan ni un código (Undécima Poesía Vertical, 23)


(c) Marcelo Caballero. Porto, 2016


El silencio de aquello que no puede hablar, / es diferente / del silencio de aquello que puede hablar (Sexta Poesía Vertical, 59)


(c) Marcelo Caballero. Caixa Forum, Barcelona, 2016



Hasta pronto!



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lunes, 16 de abril de 2018

Lo obvio desde otra perspectiva


Cuando el fotógrafo Luigi Ghirri impartía clases de fotografía en 1989 en la Universidad de Reggio Emilia, no lo hacía como un teórico erudito para un público elitista ansioso de intelectualidad y postfotografía; Guirri sólo intentaba transmitir a los estudiantes la sencillez y la frescura del hacer fotografías. Y eso no es poca cosa.


(c) Luigi Ghirri. Módena, 1972

De todo ello se desprende en un libro titulado: Lezioni de Fotografía (2009) que recopila lo que el fotógrafo italiano habló durante esas clases. Y no se remiten sólo a técnicas. Apunta a algo más valioso: de la disposición psicológica de quien mira a través del encuadre, de su sensibilidad para descubrir del entorno cotidiano. “Mi deseo siempre ha sido trabajar con la fotografía como una amplificación de posibilidades perceptivas y narrativas. Creo que aprendí del arte conceptual la posibilidad de partir de las cosas más simples, de lo obvio, para verlas de nuevo desde otra perspectiva” señala Guirri.


(c) Luigi Ghirri. Scandiano, 1971

"Hemos olvidado el enorme poder de revelación que cada uno de nuestros ojos pueden contener. Fotografiar es como mirar el mundo en un estado adolescente, renueva continuamente la maravilla de observar”.


(c) Luigi Ghirri. Lido di Spina 973

Si el viaje es sinónimo de aventura, grande o pequeña, puedes enfrentar esta aventura dejando de lado las calles conocidas, los lugares comunes y buscando nuevos caminos visuales y nuevas estrategias de representación”.


(c) Luigi Ghirri. Capri 1981


Me gustaría recordales que entre el 25 de septiembre 2918 al el 7 de enero 2019 tendrá lugar,  en el Museo Reina Sofía en Madrid, una gran exposición de Ghirri titulada "El mapa y el territorio”. Y viene con catálogo.

Hasta pronto!



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